Графический дизайн и упаковка

Статья впервые опубликована в 1984 году в журнале «Техническая эстетика». В статье сохранены тональность, пунктуация и орфография на момент её первой публикации.

Сколько еще путаницы вокруг графического дизайна! Где он начинается и где кончается, что в него входит, а что не входит, относятся ли, например, плакаты (книги, журналы...) к компетенции дизайнера-графика или нет, или что-то в плакате делает график (художник), а что-то — дизайнер-график (дизайнер)? Художественное — художнику, дизайнерское — дизайнеру. Проиллюстрируем специфику графического дизайна на примере работы отдела оформления упаковки объединения «Роспромигрушка» Минлегпрома РСФСР.

Все, что сделано в «Роспромигрушке», — это реальность, тираж, прилавки магазина. Упаковка не только спроектирована, но и выпущена промышленностью. Не секрет, что нередко бывает иначе: очень многие оригиналы упаковки, которые нам встречались на выставках прикладной графики или которые постоянно проходят через различные художественные советы, отправляются на хранение в долгие ящики и не превращаются в вещи.

Рассмотрим самый распространённый тип заказов, выполняемых в отделе упаковки, — графическое оформление картонной коробки для игрушек.

Сразу же вопросы: почему именно коробка-параллелепипед и почему именно картонная упаковка? Почему минуется поиск и разработка самого типа упаковки — конструкции, формы, материала?

Объясняется это ограниченными возможностями производственной базы, обслуживающей «Роспромигрушку». Оборудование только картонажное, позволяющее осуществлять вырубку коробок только прямоугольной формы. Авторам упаковки не приходится заниматься конструированием, задача сводится лишь к выбору соответствующего игрушке размера коробки и не представляет никакой сложности (типоразмеры и выкройки жестко гостированы), и поэтому продукция данного объединения не показательна с точки зрения возможности профессии в подходе к объему, форме, конструкции.

Итак, остается только работа над графикой. Графика объема — совершенно специфическая художественная задача. Графика может быть нейтральна по отношению к форме, но может или разрушать ее, или подчеркивать и обыгрывать. В любом случае она определяет окончательный зрительный образ упаковки.

Вся упаковка «Роспромигрушки» графически решена очень продуманно и разнообразно. Совершенно очевидно, что художественной проблеме «графика — объем» здесь уделяется пристальное внимание. Графика трактуется как единое целое, объемлющее коробку, нет деления на главное и второстепенное, нет лучше или хуже решенных сторон. Сама по себе уже сложная графическая задача переплетается и совмещается с целым рядом иных задач и становится уделом чисто дизайнерским.

Например, выбор сюжета связан с размышлениями над тем, изображать ли саму игрушку (если она очень симпатичная или является новинкой, то скорее всего — да) или построить решение, отталкиваясь от названия игрушки и сочинив его изобразительную версию. А может быть, нужно искать нейтральное решение, если к тому обязывает заказ (к примеру, требуется типовая упаковка для кукол, одетых в разные национальные костюмы), или, напротив, проявить фантазию, изобразив игрушку в сказочном мире, начав как бы играть и фантазировать вместе с ребенком, а иногда передать в рисунке какое-либо характерное качество игрушки: что она заводная, разборная, мягкая и пр. и пр.

Фото-альбом: Фисташковая паста

Любой из выбранных сюжетных ходов, навеянный прежде всего самой игрушкой, может быть уточнен или даже полностью изменен, когда автор упаковки начинает учитывать самого ребенка. В выборе решения может сказаться ориентация на определенный возраст (при этом можно преследовать дидактическую цель или же иметь в виду специфику психологии этого возраста), а можно построить сюжет только на том, кому — девочке или мальчику — предназначена игрушка. Небесполезно иметь в виду и то, что едва ли не основным «потребителем» упаковки являются взрослые: ведь они чаще всего покупают игрушки и в своем выборе далеко не свободны от впечатления, производимого упаковкой. Сбыт — это тоже реальность проектирования, а значит, упаковывая игрушку, надо помнить не только о детях, но и о родителях. Таким образом, в поиске аргументов графического решения художникам отдела упаковки приходится учитывать самые разнообразные внешние обстоятельства, постоянно взвешивать все «за» и «против», иными словами, проявлять себя специалистами в области графического дизайна.

Но это лишь начальная стадия проектирования, до конечного результата еще далеко. Пока выбрано только направление, принцип решения, намечаются его контуры. Предстоит заняться художественным воплощением замысла, начинаются проблемы композиции, в случае упаковки очень сложные: у нее шесть сторон заданной пропорции и площади, изображение должно найти на этой расчлененной поверхности свое место, чтобы объем в целом, и каждая его грань были художественно убедительны, осмысленны и равноценны.

Наряду с изображением важным моментом композиционной организации упаковки является шрифт. Решая художественные задачи выбора характера шрифта, его сорасположения с изображением, композиционного единства, дизайнер не упускает из внимания функциональную задачу четкой организации информации, постоянно следит за логикой распределения текста на упаковке, последовательностью его восприятия, легкостью прочтения. Упаковку «Роспромигрушки» как раз отличает активная роль шрифта в решении целого ряда коробок. Отечественный опыт шрифтового оформления упаковки совсем невелик, и поэтому надо отдать должное самой ориентации художников на такое оформление. Заметно стремление испробовать на упаковке работу крупного шрифта, контраста размеров, современных гарнитур, разных начертаний.

Среди композиционных принципов в упаковке «Роспромигрушки» хорошо отработан вариант с изображением, перетекающим с одной стороны на другую, как бы замкнутым в кольцо. Такого рода графическое решение вызывает желание повертеть коробку в руках, увидеть, что там дальше изображено еще, превращает упаковку для игрушки тоже в объект игры. Художники учитывают психологию и чаще всего обыгрывают сюжеты с острым развитием, чтобы при каждом повороте в изображении появлялось что-то новое, неожиданное. Дополнительный эффект возникает, если собрать вместе много коробок, расположить их в ряд или блоком. При повороте каждой соседней упаковки новой стороной изображение, складываясь из фрагментов, открывается целиком. Графическому дизайну хорошо известен этот прием, используемый главным образом для привлечения внимания к упаковке на полках и прилавках магазинов. Художники «Роспромигрушки» используют профессиональный арсенал средств, и это, несомненно, более продуктивно, чем заниматься доморощенным творчеством.

Помимо принципа изображения- развертки встречаются в упаковке и многие другие. Отметим удачный опыт оформления коробок как декоративной поверхности, сплошь покрытой орнаментом — изобразительным, геометрическим, шрифтовым. Используя такое оформление для типовой упаковки, художники и здесь не забывают о наработанных в профессии приемах. Они предлагают различные цветовые варианты одного и того же рисунка и таким простым способом делают оформление более разнообразным.

Затронутые нами вопросы не исчерпывают круга проблем и задач, с которыми сталкивается дизайнер-график. Еще не шла речь о художественных средствах воплощения замысла, о выборе графической техники, о рисунке и цвете — обо всем том, что подытоживает проектные усилия, определяет конечный результат и формирует образ упаковки.

Потребитель, проявляющий естественное желание видеть упаковку нарядную, разноцветную, разнообразную, не представляет себе, какие ограниченные возможности находятся в распоряжении у художника. Надо признать, что художники «Роспромигрушки» стремятся самым лучшим образом распорядиться этими возможностями. В настоящее время они не могут, к сожалению, задумать, например, оформление, основанное на слайде или вообще на полутоновой графике — таковы ограничения той полиграфии, куда попадут их оригиналы. Графика может строиться только на локальном цвете, без каких-либо растяжек, полутонов и переходов. Кроме того, и качество картона, которым снабжается производство упаковки, не позволяет обыграть в решении сам материал: нет требуемой жесткости, белизны, выразительной фактуры, не предусмотрено покрытие картона лаком.

Фото-альбом: Пельмени за 200

Диапазон графических средств, которым может пользоваться художник, сужен, таким образом, до минимума, чем во многом объясняется достаточно определенный «плашечный» стиль всей графики, ее некоторая сухость и жесткость. Графика основана на пятне, силуэте, заполненности цветом, контрасте. Лучшие образцы упаковки оформлены в полном созвучии с возможностями технологии: это графически совершенные работы, построенные только на одном цвете и «выворотном» изображении, или несущие рисунок, стилистически органичный принципу цветовой раскладки.

Наконец, есть еще один каверзный момент, тормозящий творческую деятельность дизайнеров отдела упаковки,— качество самих игрушек. Соответствие упаковки товару есть не только про-фессиональная задача, решаемая дизайнером, но и моральная проблема. Дизайнер упаковки должен стремиться к тому, чтобы она давала точное представление о товаре, чтобы была образно с ним связана. Но если художественные потенции дизайнера-графика выше, чем у дизайнера вещи?

И если упаковка, сделанная им, обладает несравненно более высокими художественными достоинствами, чем ее содержимое?

Почему у плохой игрушки должна быть хорошая упаковка? Разве это не урок обмана, преподаваемый ребенку?

Предприятия объединения «Роспромигрушка» выпускают игрушки разного качества, в том числе и весьма низкого. Беремся утверждать, что в целом графический дизайн упаковки уже опережает дизайн игрушки. В такой ситуации затруднительно вести рассуждения о неиспользованных ресурсах графического оформления, приводить более удачные примеры лаконичной графики, обсуждать меру изысканности рисунка. Не случайно, что авторы упаковки проявляют озабоченность делом создания игрушки, выступают с различными инициативами и в этом тоже отстаивают свои дизайнерские позиции.

Мы говорили только об упаковке и только об одном профессиональном коллективе, но на этом конкретном примере хотели напомнить, сколь вообще специфична деятельность художника, связанного с производством. Разница между «свободным» графиком и дизайнером-графиком не в том, кто из них лучше рисует.

Дизайнер — это такой художник, который способен оставаться художником в жестких рамках всех внешних требований и условий, при этом выполняя и соблюдая их. Дизайнер — это художник, умеющий сводить концы с концами в ситуации ограничений самого разного происхождения. Дизайнер — это художник, который знает, как выбирать дорогу на перекрестке задач.

Статья из этого издания:
  • Поделиться ссылкой:
  • Подписаться на рассылку
    о новостях и событиях: