Salone del Mobile. Milano — это ежегодная мебельная выставка в пригороде Милана, которая формирует тенденции дизайна интерьера и притягивает мастеров этого ремесла со всего мира. Основатель «Точки дизайна» Степан Бугаев побывал на ней и рассказал о сильных и слабых проектах, о том, как меняется стиль современного интерьера и как начинающему дизайнеру развивать насмотренность.
Salone del Mobile. Milano 2024
![](/MyWeb-Image/table/articles/field/image/content-field/image_content/equality-field/id/equality/1814/width/900/height/610/1/IMG_9045.jpg)
- Текст:Александра Ромащенко17 июня 2024
- Добавить в кабинетДобавлено в кабинет
— Расскажите о ваших впечатлениях после
посещения Salone del Mobile.
Milano 2024.
ISALONI — это праздник для профильной аудитории. От нее всегда остаются яркие и глубокие впечатления, несмотря на несовершенства организации. Говорят, в этом году организаторы распределили тематические группы стендов с помощью нейросети: проанализировали прошлые перемещения посетителей и организовали новую композицию, новые маршруты, которые мне показались нелогичными. Гулять по площадке было неудобно. А многие вещи просто исчезли — например, ранее существовавший павильон для офисной тематики. Но, в целом, выставка произвела на меня хорошее впечатление, как и всегда.
— Как бренды могут повлиять на выставку? Могут ли они инициировать события внутри нее?
Сейчас выставка ISALONI — это не только экспонаты и люди, которые их готовят и выставляют, это и вовлечение городских пространств в повестку. Большие мебельные бренды часто показывают перформансы. К примеру, Dimore studio и Muuto во время Salone del Mobile уже несколько лет проводят для всех желающих экскурсии в квартиры, где презентуют авторские дизайн-проекты. Отели организуют pop-up проекты, которые реагируют на события в городе и привлекают аудиторию. Мне очень нравится, что большие дома моды тоже не остались в стороне. Например, Dolce&Gabbana сделали замечательную выставку Dolce&Gabbana Casa, где представили две новые коллекции, созданные в сотрудничестве с Luxury Living Group, которые демонстрируют первенство итальянского мастерства и дизайна. Также в Милане до конца июня идет выставка Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana в Palazzo Reale, посвященная истории знаменитого Дома и итальянской культуре. Были и параллельные ISALONI интересные проекты, явно интересующие дизайн-сообщества.
Dolce&Gabbana
— Считаете ли вы, что дизайнеры, которые посещают Salone del Mobile, становятся в профессии на голову выше тех, кто этого не делает?
Насмотренность, о которой так часто вспоминают, когда говорят о профессионализме дизайнеров, — это очень важный скилл специалиста, который помогает приблизиться к идеалу. Чтобы проникнуться идеями, которые вы изучаете, необходимо обращаться к их первоисточнику. Фабрики, которые воплощают те же идеи вне выставки, искажают смысл оригинала на свой вкус. Выставка в Милане делает первоисточник доступным, здесь можно получить знания из первых уст. Поэтому я обязательно подхожу пообщаться к работникам, которые обслуживают стенд. К примеру, в Moooi я разговаривал с Марселем Вандерсом — арт-директором и основателем компании. Удалось пообщаться с владельцами и других мини-фабрик и производств. Я услышал их мнение о том, как трансформируется дизайн, куда он движется. Этот опыт позволяет мне применять идеи и продукты к своим проектам более осмысленно и четко аргументировать свой выбор в разговоре с клиентами. Я всегда могу сказать, что видел предмет вживую, сидел на нем и трогал, и поэтому уверен, что он удобный и качественный.
— Почему, на ваш взгляд, миланская выставка считается «главной» в индустрии? Что в ней есть такого, чего нет, к примеру, на Maison&Objet, на стокгольмской неделе дизайна?
Конъюнктурная выставка Maison&Objet в основном посвящена декору, по сравнению с Salone del Mobile она более детальная и
углубленная. Она понравится фанатам ткани, я думаю. На мой же взгляд, парижская выставка значительно уступает миланской в масштабе. Стокгольмская выставка представляет локальных производителей и отражает работу и тенденции
скандинавского региона. Посещать ее интересно и полезно, если вы хотите получать разнообразные ощущения, расширять картины миру, менять представления о том, как
выглядит дизайн. Но ISALONI – это глобальная выставка, которая охватывает
абсолютно все и всех.
— Какие тренды вы можете выделить после посещения миланской выставки?
Добавить цвета
Я давно наблюдал, что у людей усиливается желание жить красивой жизнью. Они не хотят искусственно ограничивать себя монохромными гаммами в интерьере, а стремятся наполнить его праздничной атмосферой. Все основные бренды на Salone del Mobile следуют этому тренду и разбавляют те природные оттенки из основной палитры, которых они придерживались раньше, экспериментируя с более яркими решениями. Я считаю, что яркий оттенок — это высказывание, возглас. Сейчас бренды создают ровные интерьеры с выверенной спокойной палитрой, в которые врывается яркий акцент, — как, например, фиолетовая обивка кресла у Antonio Lupi. Яркие вставки можно увидеть также у Poliform и Minotti.
В этом году я назвал бы трендовыми оттенки зеленого и благородные винные оттенки красного. Для меня это два главных цвета на ISALONI. Конечно, были и другие локальные цвета: фиолетовый, который я уже упоминал, и иногда встречался, хоть и реже, терракотовый. Многие мои коллеги в «Точке дизайна» считают, что терракоты по-прежнему много, но, по-моему, в качестве доминирующего цвета ее использует только Baxter. Мне кажется, что тренд на терракотовый цвет уже проходит. Сейчас его заменяет винный — не совсем марсала, скорее оттенок, близкий красному мрамору, очень любимому итальянцами.
Сложные формы
Еще один локальный кухонный тренд, который я позаимствовал у Варвары Чесноковой, — это круглые элементы мебели. Я думаю, что в подавляющем большинстве современной продукции мы не найдем больше холодного, рассудительного, четкого минимализма, в котором все нормировано, ортогонально, заостренно. Теперь поклонники минимализма предпочитают спокойную гамму и выверенное сочетание цвета с формой, не обязательно прямоугольной и «правильной». Большинство кухонных производителей делают приставной столик круглым, при этом он довольно естественно «накладывается» на конструкцию как аппликация. Такой тренд я заметил и в диванах. Мы сейчас не найдем ни одного прямоугольного дивана: все они закругленные, трапециевидные, сложно-трапециевидные, многоугольные, с ломаными линиями, но все закругленные. У Minotti я обратил внимание на то, что круглые пуфы также «врезаются» в диван, создавая с ним единую композицию. По-моему, это выглядит просто потрясающе.
Ton
Уникальность и артистичность
Продолжая говорить о важном тренде — желании жить ярко и любоваться природными объектами, — отмечу два направления в дизайне. В первом направлении дизайнеры пытаются взглянуть на предмет как на арт-объект. Каждый бренд стремится создать продукт в коллаборации либо с великим дизайнером, либо с великим художником. Растут требования к облику вещей, постоянно находящихся в поле зрения, — например, к придиванной тумбе или письменному столу. Значимый тренд в дизайне — использование уникальных вещей, природных или коллекционных редкостей, в противоположность массовым и однотипным изделиям. Следуя второму направлению, дизайнеры придают «одушевленности» некоторым предметам. Например, кресла напоминают домашних животных, пуфы будто вот-вот оживут. У вас будто возникает друг среди вещей в интерьере. Это немного детскость. Я вижу тенденцию к геймификации и придания вещам статуса членов семьи, домашних животных.
Сложные и роскошные отделки
Отмечу локальный тренд — гальванические кухонные фасады. Кухня как часть жилого пространства больше не кажется современной. Почти все кухонные бренды решают эту проблему с помощью реечных фасадов, либо оставляя их полностью прозрачными, с просветами между рейками или сплошным стеклом за ними, либо фрезеруя под рейку. Внутренняя отделка кухонь усложняется: например, производители фурнитуры Blum совершенствуют свой стиль, создавая очень необычные полки, еще более качественные и изящные, чем в их раннем репертуаре.
Выразительная сантехника
Особняком стоят сантехнические изделия и смесители. Практически все производители сантехники заигрывают с цветной керамикой. Даже такие, казалось бы, консервативные бренды, как Laufen, теперь выбирают цвета, напоминающие решения Flamenio, Cielo и Artceram. У них очень широкая палитра из более чем сорока цветов, по моим подсчетам.
Многие бренды делают виртуозные смесители. Усложнение касается даже ручки смесителя: их выполняют с необычной фрезеровкой, в новых цветах и формах, дополняют мрамором или фарфором. Я открыл для себя три бренда с отличной сантехникой. Первый, Gessi, по-прежнему делает одни из самых красивых смесителей, заигрывая с «haute couture»: формы смесителей отсылают к модным домам. Например, лепестки в рукоятках управления смесителем очень похожи на Van Cleef&Arpels. Также Gessi представил смеситель из бамбука прошлогодней коллекции. В этом году бренд идет дальше, добавляя в коллекцию дверные ручки для полного завершения образа. Вторая находка — Officina Nicolazzi. В свои замечательные смесители в этом году бренд добавили фарфор. Мне очень понравилось. Третий бренд — французский THG, который тоже представил очень красивые смесители. Иногда смесители могут напоминать миниатюру, игрушку ручной работы, украшения.
Gessi
Ренессанс мрамора
Следующий тренд — повальное увлечение ярким мрамором. Мрамор, кристаллическая структура которого определяет его сложный рисунок, сочетаясь в интерьере с тканями и коврами, выражает контраст между рукотворным и природным и разбавляет интерьер. Я встречаю много мрамора у самых дорогих кухонных брендов, — например, у Poliform. Вместе с Патрисией Уркиолой бренд создал потрясающие кофейные столики. Их хочется разглядывать, они неповторимы. Мрамор встречается и в деталях: скошенные углы и ободки на столешницах великолепно отделывают мрамором. Теперь столики — не просто слэбы, а настоящие произведения искусства. Я рад возвращению тренда на мрамор.
— В Милане выставлялось множество продуктов иностранных брендов. Что можно сказать об отечественных продуктах в сравнении с ними?
Итальянских дизайнеров, которые долго и серьезно трудятся в профессии, обладают знаниями, страстью и инвестициями, значительно больше, чем в России. К сожалению, у нас еще не сформировалась нужная атмосфера, нет той заинтересованности и поддержки в области продуктового и интерьерного дизайна. Безусловно, в России есть очень интересные и достойные мастера, но их пока очень мало. Хочется пожелать им удачи. Хочется, чтобы, как в Милане во время недели дизайна, в России из каждого утюга говорили об интерьере.
— Можно ли стать профессионалом в индустрии, не посещая профильные выставки?
По-моему, игнорирование выставок — это недостаток. Но профессионалом можно быть, и не посещая выставки, можно не ставить на ней акцент, ведь он, в первую очередь, тот, кто делает свою работу отменно. Главное для него — вовлеченность в контекст. Выставка же просто
повышает шансы стать настоящим профессионалом.
— Какие стенды / предметы / бренды вам запомнились? Произвели сильное впечатление?
Профессионалу всегда
приятно наблюдать за работой настоящих мастеров, поэтому хочется отметить
стенды ежегодных лидеров выставки. Это Edra, Minotti, Poliform. Из неожиданного —
мне очень понравился cтенд сантехнического
бренда Cielo. Он очень классно сделан — на нем
представлены готовые решения для рабочих интерьеров. Другой стенд, который работает с готовыми решениями, — Kartell. Когда-то этот бренд показывал три пластиковых стула, а теперь создает готовые сеты. Мне нравится, что Kartell показывает смелые сочетания цветов,
предметов, работает на стыке искусства и дизайна. Прежде стенд Kartell из яркого пластика подавлялся в интерьере, теперь же он стал продуманным, глубоким, с множеством цветовых сочетаний. Сейчас этот композиционный стенд можно фотографировать и
копировать.
В городском пространстве мне понравился яркий магазин Cassina. Это один из самых консервативных брендов.
Каждый год я смотрел их шедевры, выпущенные в прошлые годы, которые они аккуратно переиздавали, и не
замечал никаких обновлений. Все изменилось после прихода в бренд Патрисии
Уркиолы. Сейчас в Cassina вы найдете буйство красок. Бренд поменял свое лицо, свою идентичность и дизайн-код. Все это, бесспорно, заслуга Патрисии. Кстати, Cassina поддерживает тот самый тренд, о котором я говорил ранее, — потребность в яркой, веселой жизни.
— Вы посетили выставку не один, а вместе с
командой вашей студии. Скажите, какая основная цель поездки команды?
Верно. Всего нас
было одиннадцать человек. Уже более десяти лет наша команда посещает ISALONI. Я знаю, что эта поездка обеспечит сотрудникам качественный профессиональный рост, вдохновит их. Это своего рода премия,
поощрение сотрудников. Salone del Mobile меняет представление
дизайнеров о профессии и о дизайне. Знаете, есть хороший анекдот: «Предложили мужчине пойти на
концерт Баха, а он отказался, потому что ему не понравилось, как сосед его симфонию напел». Размышлять о великом нужно, прикасаясь к великому, а
не наблюдая издали через экран телефона или уважаемого глянцевого журнала. Я даю возможность коллегам из студии увидеть источники своего вдохновения вживую.
— Можете ли вы сказать, что проекты становятся «сильнее» после того, как вы и ваша студия посещают миланскую выставку?
Проекты студии становятся креативнее, а выбор и сочетание предметов — адекватнее. Насмотренность формируется, когда специалист постоянно погружен в контекст. Он черпает идеи из всего, что изучил, наблюдая за результатами работы профессионалов, которые оформляют стенды, и применяет этот опыт в своих проектах. Он учится ранжировать фабрики, различать их по уровням качества и перестает обращаться к подделкам. Очень многие дизайнеры применяют реплики не по злонамеренности, а по незнанию. Они выучили три предмета, которые не могут купить, и ищут их аналоги или копии. ISALONI дает возможность оглядеть весь спектр предложения.
— Были в этом году представлены на выставке стенды-мастодонты, бренды, чью продукцию нельзя пропустить?
Безусловно. Уже
далеко не первый год есть практика, когда стенды-мастодонты, такие как Poliform, Minotti, Edra, открывают доступ к своим
стендам и экспозициям ограниченному кругу лиц, что повышает их престиж. На некоторые все же
можно попасть, отстояв гигантскую очередь, например, в субботу. Скапливается
огромная очередь даже среди тех, кто зарегистрировался. Вы стоите в огромной
очереди в Ватикан, потому что он один. И Poliform один. Здесь
такая логика.
— Ваша следующая остановка? Куда планируете поехать, чтобы вдохновиться перед работой над новыми проектами?
Я приехал на выставку из Мюнхена, где начал любоваться красотой европейских городов. Посетив выставку в Милане, я принял приглашение от Interior Market и AM-Group Якова Канджо и посетил вместе с группой дизайнеров несколько фабрик возле Флоренции и Рима, — например, Artceram. Подобные деловые поездки сильно расширяют мой кругозор. Я вижу всю подноготную, все технологические особенности производства изделий, знакомлюсь с собственниками компаний, влюбляюсь в новые бренды, открываю для себя новые знания.
Обложка статьи: люстра Moooi
- Поделиться ссылкой:
- Подписаться на рассылку
о новостях и событиях: