Графика эпохи Гражданской войны

• Текст:Эрих Федорович Голлербах
  9 июня 2025
• Добавить в кабинетДобавлено в кабинет

Наиболее своеобразные и новые по тематике явления в области графического искусства эпохи военного коммунизма и гражданской войны связаны с плакатом, карикатурой и так называемой официальной графикой.

Советский плакат с первых же дней Великой пролетарской революции явился мощным орудием политической агитации и пропаганды; он участвовал в победах Красной армии в годы гражданской войны; он содействовал возрождению и реконструкции индустрии и сельского хозяйства; он помогал культурно-просветительной работе и т. д.

Можно установить две категории плакатных приемов — две главные линии развития советского агитационного политического плаката: плакат героический, эмблемы революции и советской власти, изображения вождей пролетариата, представителей рабочего класса и крестьянства, с одной стороны, и сатирические изображения врагов советской страны, империалистов, капиталистов, белогвардейцев, церковников и т. д. — с другой.

В числе первых художников, работавших по созданию советского агитплаката, были Моор и Дени, исходившие из принципов народного лубка и повествовательной карикатуры. Такие плакаты Дени, как «Паук и мухи» и «Все люди братья, люблю с них брать я» (на тему о грабительской роли духовенства) или плакат «Колчак», показавший классовое лицо колчаковщины, были средствами освобождения масс от религиозного дурмана и кулацкого гнета. Такие плакаты Моора, как «Ты записался добровольцем?», «Врангель еще жив, добей его!» или «Птахи царские», активизировали, подымали боевой дух красноармейцев.

В плакатном искусстве эпохи военного коммунизма бывали и промахи, объясняемые участием в работе над плакатом и украшением улиц крайне-левых художников.

Но уже весной 1919 г. был дан отпор футуристическим упражнениям. Напротив, плакаты реалистического направления получили признание и одобрение.

Большую роль сыграли в годы гражданской войны «Окна сатиры» РОСТА (Росс, телеграфного агентства), рассказывавшие о текущих событиях ярким и лаконическим языком рисунков плакатного типа. Рисунки эти с кратким частушечным текстом вырезались на линолеуме, печатались в небольшом количестве экземпляров и раскрашивались от руки. Они проводили политическую агитацию, своей острой сатирой обстреливали врагов. Виднейшая роль в создании «Окон сатиры» принадлежала В. В. Маяковскому, «Грозный смех» которого был мощным сатирическим оружием. Широко пользуясь аллегорией, метафорой, пародией, сочиняя лаконические стихи к своим собственным рисункам, Маяковский обрушивался на капиталистов, на буржуазию, на белогвардейских генералов, на косность обывателей, еще не доросших до понимания революционных событий. Он показывал, как «нашла коса на камень», т. е. как напоролся Юденич на красноармейский штык; он изображал врангелевщину, как нарыв, подлежащий вскрытию, швырял Колчака в Байкал, доказывал, что лучший способ «переговоров» — красноармейская винтовка, объяснял разницу в классовой природе красных и белых командиров. Наряду с Маяковским в «Окнах сатиры» участвовали В. Козлинский, М. Черепных, И. Малютин, А. Радаков и др. Это была поистине война средствами сатиры, вереница яростных штыковых атак, в которых Маяковский был всегда впереди, всегда начеку.

Теоретический и практический опыт революционной борьбы явился главным двигателем плакатного искусства. Художники Моор, Дени, Черемных, Радаков, Кочергин, Симаков и другие отразили в своих плакатах победы и достижения пролетариата и большевистской партии. Именно в годы гражданской войны советский политический плакат получил «боевое крещение». Тогда же определился путь советского агитискусства, выяснилась его могучая роль в общественной жизни, обозначились типичные его черты, присущие социалистическому творчеству, глубоко реалистическому и образному.

Другая отрасль графики, официальная графика, получившая после октября 1917 г. новое содержание и небывалое тематическое обогащение, кажется по сравнению с плакатом мало заметной, но имеет широчайшее применение и глубоко проникает в быт в качестве гербов и эмблем.

Советскую эмблематику можно встретить в графических украшениях, исполненных для дипломов, грамот, билетов и т. д.; многие графики вводят серп и молот в свои декоративные композиции, создавая различные варианты.

С появлением советских разменных знаков, государственных банковских и казначейских билетов и разнообразных почтовых марок официальная графика получила широчайшее развитие. Достаточно указать, что только за первые пять лет революционной эры Гознак (бывшая Экспедиция заготовления государственных бумаг) изготовил свыше 70 различных кредитных билетов (в большинстве случаев их рисунок является результатом коллективного творчества мастеров Гознака).

Чрезвычайно богатым сделалось графическое содержание советских почтовых марок, по сравнению с которыми марки царского времени поражают своим убожеством, скудностью замысла и однообразием. В почтовых марках отразились все важнейшие моменты государственной и общественной жизни Советского союза.

Нет надобности перечислять все разновидности почтовых марок — количество их очень велико; важно отметить, что впервые в истории нашей страны художественная графика получила многообразное применение в области филателии — в миниатюрных произведениях печати. обслуживающих почтовую связь.

В отличие от плакатов и официальной графики, книжнографическое искусство в годы гражданской войны не сразу обновилось в смысле приемов и тематики.

Количество иллюстрированных изданий было вначале советской эпохи незначительно, поэтому применение художественной графики ограничилось на первых порах обложкой книг. Для многих изданий агитационно-политического характера графическая обложка приобрела существенное значение, давая выразительное изображение идеологической устремленности данной книги.

Не следует забывать, что первое знакомство читателя с книгой начинается с «одежды» книги: всякое издание «одето» в обложку или переплет (иногда обернутый суперобложкой). Роль обложки не сводится к простому обозначению («паспортизации») книги: обложка, в большинстве случаев, и украшает книгу и повествует о ней. Необходимость пропагандировать книгу, привлечь к ней потребителя, заинтересовать его привела с годами к расцвету советской художественно-графической обложки, почти вытеснившей простую обложку, исполненную типографским набором.

В советскую эпоху искусство графического украшения книги поднялось на большую высоту и получило широкое применение в издательском деле. В дореволюционное время художественно-графические обложки составляли небольшой процент общего количества обложек — преобладали обложки наборные.

Лучшие мастера обложки, художники-графики группы «Мира искусства» обслуживали немногие издательства. В декоративной графике насаждалась стилизация в духе конца XVIII и начала XIX вв. вперемежку с псевдорусской стариной и упадочным стилем модерн. После 1917 г., особенно к концу гражданской войны, книжная графика стала постепенно выходить на просторную дорогу. Формальные и технические достижения старых мастеров были учтены и усвоены молодыми советскими графиками, но на первых порах в годы гражданской войны рисунки обложек были иногда довольно робкими и подражательными. Только постепенно советская обложка обогатилась новыми приемами, обновилась в стилистическом отношении, отошла от подражательных «штампов».

Нельзя обойти вниманием ту особую разновидность декоративной графики, которая граничит с иллюстрацией: это — графика внетекстового характера. Примеры такой графики можно встретить во многих журналах первых годов советской эры. Здесь декоративная графика (заставки, концовки) часто носила сюжетный характер, независимо от текста журнала: давались изображения Смольного, Кремля, красноармейцев, рабочих, крестьян, индустриальный пейзаж и т. д.

Работы этого типа сыграли бесспорно положительную роль в смысле оформления журналов и, вместе с тем, в смысле популяризации графического стиля.

Не прошли без влияния на декоративную книжную графику некоторые, наиболее удачные, «изобретения» левых художников; сказалось на ней и развитие плакатного искусства; со временем получили в ней применение гравюры на дереве и литографии.

Взяв от лучших мастеров предреволюционного периода основные, неоспоримо книжные приемы, советские графики внесли в искусство обложки и переплета элементы нового стиля, подсказанного новыми темами и всем укладом революционной эпохи.

Из числа старых специалистов шрифтовой и декоративной обложки следует упомянуть, в первую очередь, А. Н. Лео, исполнившего в советскую эпоху (особенно в 1920-х годах) огромное количество обложек, среди которых многие могут служить образцом штриховой, буквенной архитектоники, пропорциональности и композиционного равновесия.

А. Н. Лео — старейший ленинградский график-производственник (род. 1868), с 1918 г. сотрудничал в Лит. изд. отделе Наркомпроса, а с 1919 г. стал постоянно работать для Лен. отд. Госиздат и для многих других советских книгоиздательств.

А. Н. Лео, И. В. Симаков (1877–1926) и В. Д. Белуха были наиболее активными участниками графического оформления книги в годы существования Госиздата.

В советское время особое значение приобрела обложка массовой книги, т. е. книги, тираж которой выражается в десятках и даже в сотнях тысячах экземпляров. Она должна подчиняться некоторым общим правилам; главными свойствами такой обложки должны быть ясность, четкость, доходчивость, отсутствие сложного, запутанного рисунка, отвлеченной символики и, наконец, техническая простота исполнения.

В трактовке художественной обложки массовой книги можно различать три принципа: 1) принцип орнаментального оформления, часто основанный на использовании мотивов народного искусства, 2) принцип лубка, т. е. стилизованного рисунка, основанного на особенностях народных картинок и 3) принцип иллюстративного реалистического изображения.

Первый из этих принципов наиболее часто применяется в типовых обложках крестьянской литературы, т. е. в тех случаях, когда нет возможности конкретизировать содержание рисунка на основе повествовательных элементов текста, а есть необходимость дать обобщающее декоративное оформление ряда книг, более или менее сходных по своей программе. Использование изобразительного принципа народных картинок или лубков оправдывается тем, что народная картинка сохранила ценнейшие традиции «кустарного» стиля и (в лучших своих образцах) большое графическое и композиционное своеобразие.

В дореволюционное время отдельные попытки создания художественного лубка тонули в массе антихудожественной и пошлой продукции издательства Сытина и др. Советские издательства выдвинули требование создать новый тип художественно-лубочной обложки, обновленной и по форме и по содержанию.

Трудность создания удачного лубочного рисунка для обложки массовой книги заставляет художников в случае необходимости сюжетного изображения обращаться к реалистической иллюстрации. Она вполне приемлема в тех случаях, когда содержание книг дает возможность общепонятной и вразумительной конкретизации основной темы книги (например, изображение столяра за работой на обложке книги о столярном мастерстве или изображение трактора на книги о машинной обработке полей и т. д.).

В обложках технических книг материалом для орнаментальных мотивов служат разнообразнейшие технические предметы, машинные части и т. д. В первые годы советского книгоиздательства художники были не очень изобретательны в этой области и чаще всего довольствовались изображением шестерней, маховиков, приводных ремней, молота и наковальни, иногда, применяя (в пейзажных обложках) подъемные краны и фабричные трубы. Позднее художники убедились в том, что машиностроение создает множество чрезвычайно интересных и эффектных форм, над изучением и графической переработкой которых стоит потрудиться.

В отношении графической обложки сельскохозяйственной книги оказалось наиболее приемлемым сюжетное решение обложки. В типовых обложках этого рода мы встречаем декоративное применение различных форм животного и растительного мира, а в обложках индивидуальных книг — реалистическую трактовку тех фигур или машин, о которых идет речь в данной книге.

Учебная книга представила наибольшие трудности в смысле решения рисунка обложки. Не всегда возможно найти обобщающий образ, дающий понятие о содержании учебника. Недаром, например, математические книги выпускаются обычно в наборных обложках или в типовых, имеющих несложные обрамления.

На обложках учебников по истории литературы, по экономике, политграмоте и т. и. нередко помещаются портретные изображения, например, графические портреты Маркса, Энгельса, Ленина, Сталина па обложках политэкономических книг, портреты или силуэты и автографы писателей-классиков на обложках литературоведческих книг; в отдельных случаях бывают использованы географические изображения, виды городов, памятники и т. д.

Проблема графического оформления книги в годы гражданской войны еще только намечалась; на пути ее решения стояли технические трудности, и заботу о внешности книги заслоняли другие, более важные политические и хозяйственные задачи. Немногочисленные были и специально художественные издания.