В декабре 2026 года издательство TATLIN отмечает свое 25-летие. В такие даты принято вспоминать все самое хорошее, но вместо долгого рассказа мы решили остановиться на 25 страницах лучших книг, журналов и каталогов TATLIN. В течении всего юбилейного года вы сможете наблюдать за историей развития издательства в рубрике #25стр. Мы уверены, такой 25-летний рандом расскажет об издательстве TATLIN гораздо ярче любого отчета. Следите за спецпроектом и в социальных сетях ВК, TG, FB, IG — там вас будут ждать не менее интересные новости о дне рождения ведущего российского издательства.
25-я страница специального каталога «ExperienceBritain: New Life in an Old Shell», посвященного одноименному проекту, рассказывает об архитекторе Уилле Олсопе, который заменил методологию радостью, а строгие линии – кляксами. «New Life in an Old Shell» – масштабное мероприятие, прошедшее в Екатеринбурге в 2005 году в честь 10-летнего присутствия Британского генерального консульства на Урале. В рамках этого проекта в Екатеринбурге состоялись: фото-выставка «Реконструированная Британия»; мастер-классы всемирно известного бюро Уильяма Олсопа и старшего партнера архитектурной компании Николы де Куинси; открытый архитектурный студенческий конкурс «Новая жизнь в старом панцире»; рабочий семинар «Регенерация промышленных территорий», и также акция художника Тима Тейлора «100 золотых меток».
Уилл Олсоп принадлежит к поколению современных британских архитекторов, не следующих учению какой-либо определенной теоретической школы. Его собственным основным посылом в работе стало понятие того, что в каждую деталь нужно позволить проникать радости. Самым смелым его заявлением стала декларация ухода от концепции, что архитектурой должен заниматься только архитектор, вернее, даже его мнение, что архитектору надлежит быть всесторонне развитым человеком, не зацикливаться на собственной личности и творчестве. Отказавшись от методологии, Олсоп пропагандировал доступность и прозрачность процесса создания зданий — это была новая позиция в мире архитектуры. Работы Уилла, независимо от масштабов, камерны и близки каждому человеку, возможно, это объясняется использованием в качестве прототипов плюшевых медведей и кубиков Рубика. Но главным образом в творчестве Олсопа, пожалуй, стала клякса. Декларирующий любовь к ней архитектор даже был прозван в прессе «мистером Кляксой». И впрямь, его здания всегда как-то не в контексте, но как можно пытаться определить этот контекст, когда сооружение, похожее на кирпич на ножках, да к тому же «в шашечку», построено не в Диснейленде, а на вполне респектабельной английской улице. Разумеется, оно будет не в контексте. Но в этом его очарование: невероятные проекты этого архитектора реализуются, прежде всего, благодаря их эмоциональности, стойкой, невыветриваемой радости. Пожалуй, кто-то и поперхнется, увидев блестящую на солнце стальную абракадабру в рабочем районе Лондона, но, пожалуй, она станет и визитной карточкой города в дополнение к викторианскому стилю и кокни.
Фото-альбом: 1
Отдельно стоит сказать об арт-составляющей работы Олсопа. Ведь он черпает вдохновение в искусстве, прославляя красоты клякс, пятен, капель, развивая образ изнутри наружу. Олсоп полагает, что изображаемое на холсте, определенно, обладает строительным потенциалом. Он входит в группу архитекторов, которые учились в 60-е, в эпоху расцвета этого направления. Что привилось в нем из тех времен, так это умение абсорбировать идеи из окружающего мира, используя образы поп-музыки, научной фантастики и даже комиксов. Глядя на здания родом из этого эклектизма, кажется, что модернизм действительно умер, придавленный спонтанностью и произвольностью подхода архитекторов к проектам. Но если вглядеться внимательнее, становится очевидно, что здания Уилла продолжают традицию модернизма в том смысле, что он осознает их участие в формировании не только среды, но и жизненного уклада. А упаковка из коконов, клякс и ярких цветов, кажется именно то, чего современному обществу не хватает. Но визуальный ряд всегда — взять построение сайта, или иллюстрации в этом каталоге, или мультимедийную презентацию, которая сопровождала лекцию, — представляет не столько проекты Уилла Олсопа, сколько его гедонистическую философию, а объекты — только ее продолжение. Не знаю, каким принципом он руководствуется в своей практике, но не исключено, что это некий гибрид из «Жизнь хороша!» и «Живи и дай жить другим». Все, что выходит из-под его пера и реализуется, очень ясно отражает его мировоззрение, которое сквозит в деталях — огромных окнах, чтобы было удобнее взирать на мир и ничего не пропустить, странных скульптурах — чтобы мир не казался плоским, много цвета — это особенно актуально для архитектора-лондонца.
Фото-альбом: 2
Фото предоставлены Alsop&Partners.